(CD; Pop englischsprachig)
von
Hermanos Gutiérrez
MusikAudio-CD
EUR19,99
Produktbeschreibung
Die zwei Schweizer Brüder Estevan und Alejandro Gutiérrez treten mit ihrem kommenden Album "El Bueno Y El Malo", erneut eine musikalische Reise an. Mit ihrer lateinamerikanischen Familiengeschichte, ist die Musik stark von instrumentalen Latin- und auch Westernelementen geprägt und fühlt sich fast wie ein Ennio Morricone, David Lynch oder Jim Jarmusch Soundtrack an.In Zusammenarbeit mit Dan Auerbach beweist das Duo, durch die brüderliche Verbundenheit auf "El Bueno Y El Malo", erneut sein Händchen für lebhafte Kompositionen und intimes Gitarrenspiel, bei dem sich interessante Rhythmen und eingängige Melodien perfekt miteinander verbinden. Aufgenommen und produziert in Auerbachs Studio in Nashville, gehen Hermanos Gutiérrez musikalisch auch einige Schritte weiter, was sich durch spannende Drums und Percussion-Pats bemerkbar macht. Auf dem Song Tres Hermanos spielt passenderweise Auerbach selbst eine zusätzliche Gitarre. Der Titel-Track ist eine Hommage an Sergio Leones legendären Western The Good, The Bad And The Ugly, von 1966. Die Phrase hat allerdings eine tiefere Bedeutung: Wir denken dass jeder Mensch eine gute sowie schlechte Seite in sich hat. Das zeigt sich in jeder Person, in jedem Moment und jeder beliebigen Situation. Jeder hat es. Das hat auch weniger eine zynische Bedeutung, sondern zeigt eher die Tiefen und Dualitäten der Menschen, was perfekt auf die Musik übertragbar ist., sagt Estevan Gutiérrez.
Details
ISBN/GTIN0888072453777
ProduktartMusik
EinbandAudio-CD
VerlagUniversal Music
Erscheinungsdatum28.10.2022
Erstverkaufstag28.10.2022
SpracheUnbekannt / Sonstige
Gewicht42 g
Artikel-Nr.10890105
KatalogPhononet
Datenquelle-Nr.1556302
WarengruppePop u. Rock | Pop | Pop englischsprachig
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Don´t belive the hype - das schwirrte mir im Kopf als es mit den 5 weiblichen Bandmitgliedern in der Fachpresse in den letzten Tagen und Wochen so richtig abging. Aber dann empfiehlt es sich, die Songs einfach mal so vorurteilsfrei zu hören (wie man es hinbekommt) und sich selbst ein Bild zu machen. Die jungen Frauen, die sich größtenteils von der Londoner Uni kennen, haben ein Gespür für große Gesten, tolle Melodien und der Gesang von Abigal Morris ist wandelbar und setzt sich schnell im Gehörgang fest. Dabei schwankt die musikalische Ausrichtung öfter, bleibt aber in der Regel bei einer Mixtur aus modernen Abba, Amanda Palmer und Boygenius. Aus Ihrer Vorliebe für die eigene Präsentation macht die Band keinen Hehl: Der Look aus Spitze und Tüll, gerne barocknah und verspielt okkult unterstreicht live sicherlich die Musik, davon konnte man sich als Musikfan unlängst im Vorprogramm der Rolling Stones und bei Florence & The Machine überzeugen. Deren Produzent James Ford hat dann auch die Albumproduktion begleitet. Normalsterbliche sollten sich auf Youtube einen Eindruck von dem Konzert im XOYO in London verschaffen und direkt das Album hier in den Warenkorb legen oder bei uns vorbeikommen - um später sagen zu können: Ich war ein Fan seit dem ersten Album - Damals, 2024, als sie noch nicht jeder kannte . Anspieltipps: On your side und Caesar on a TV Screen .
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Wilkommen in "Harry's House"! Ich gebe zu: obwohl ich nie Fan von OneDirection gewesen bin, verfolge ich wie gebannt die Solokarriere von Harry Styles. Innerhalb weniger Jahre hat er es nämlich geschafft, sich einen Namen als ernst zu nehmender Musiker, Schauspieler und Stilikone zu machen. Sein drittes Soloalbum ist der perfekte Begleiter für die Frühlings/Sommersaison. Das Album überzeugt mit seiner Leichtigkeit und Eleganz. Diese resultiert aus dem Vermischen von leichten Funkelementen, sanften Elektrosounds, 80'er Jahre Referenzen, Tumblr- Nostalgie und koketten Songtexten, die aber nie im Widerspruch zu Styles' Motto ?treat people with kindness? stehen. ?Harry's House? fühlt sich an wie eine warme Brise an einem späten Frühlingstag.
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Ich stelle jetzt vielleicht eine steile These auf, aber: Für mich ist "Chemtrails over the Country Club" das stärkste Album von Lana Del Rey seit ihrem Debüt. Auf ihrem inzwischen siebten Album inszeniert sie abermals eine einzigartige, nostalgische, schwermütige Stimmung, lädt zum Träumen ein, zeigt aber gleichzeitig, wie vielseitig und gefühlvoll ihre Musik ist.
Nicht entgehen lassen sollte man sich den namensgebenden Song "Chemtrails over the Country Club" sowie "Tulsa Jesus Freak", "Wild Heart", "Yosemite" und, mein vermutlich liebster Song auf dieser Platte, "For Free" - ein Cover von Joni Mitchell, das sich hören lassen kann.
"How can I tell if I´m in the right relationship?" - "You´re in the wrong place, get out".Ariana Grande beginnt ihr erstes Studioalbum seit drei Jahren mit einer Frage und beendet es mit einer Antwort. Zwischen diesen Orten findet sich ein Album von unglaublicher Verletzlichkeit, an der Grande den*die Zuhörer*in teilnehmen lässt. Die amerikanische Sängerin, dessen Stimmbreite sagenhafte vier Oktaven beinhaltet, veröffentlichte zunächst die geniale Pre-Release Single "yes, and?". Der Song ging im Internet sofort viral, da Grande hier einen brandneuen Sound mitbrachte, den Fans von ihr nicht erwartet haben. Während "yes, and?" aber sehr tanzbar klingt und einen gewissen House-Sound mitbringt, ist der Rest des Albums vergleichsweise ruhig; und das ist gut so! Denn Ariana Grande zeigt sich auf Eternal Sunshine von ihrer wahren Seite. So rau und doch sanft sie auch sein mag. Ich empfehle sehr die Songs "bye", eternal sunshine" und "we can´t be friends (wait for your love)".
2021 gab uns die 3-fache Grammygewinnern mit Ihrem Debutalbum Sour Einblick in die Seelenwelt der weiblichen Seite der Gen Z und erforschte mit Ihren Texten auch die dunkleren Themen innerhalb des menschlichen Zusammenlebens. Damit gelangen der damals 18-Jährigen bahnbrechende Verkaufs- und Streaming-Erfolge auf dem ganzen Planeten, bei denen auch die Kritiker der Musikpresse in die Lobeshymnen mit einstimmten. Mit dem neuen Album Guts wirkt sie merklich gereifter, wenden Ihren Blick abermals nach innen und zeigt in Ihren Songs selbstbewusst und emanzipiert, dass auch schwere Hürden zu überwinden sind und eine Weiterentwicklung möglich. Produziert würde das Album erneut mit dem Produzenten Daniel Nigro und als Team sorgen sie dafür, das Guts frisch und aufregend anfühlt ohne zu sehr vom letzten Album abzuweichen.
Beatles Fans kannten den Track NOW AND THEN spätestens seit 1995, als die 3 verbliebenen Pilzköpfe 3 Demos von Lennon für Ihre 3-teilige Anthology-Serie als Singles überarbeiteten. Trotz massiver Werbung, tollem Video und dem aufflammenden, leichten Beatlemania-Faktor gingen die beiden Singles FREE AS A BIRD (#2) und REAL LOVE (#4) nicht auf die Nummer 1 in UK. Vielleicht war George Harrison (+ 2001) auch deswegen gegen eine Veröffentlichung der geplanten dritten Überarbeitung als Single namens NOW AND THEN. Ob er bei der Bemerkung Rubbish den Song selbst oder die Klangqualität meinte werden wir wohl nie erfahren. Wahr ist aber, dass 28 Jahre (!) später fast jedes Handy unliebsame Geräusche aus Aufnahmen rausfiltern kann. Und wenn man das fertige Produkt hört, wurde ganze Arbeit geleistet. Lennons Stimme ist so klar, dass es einem als Beatles-Fan (und wer ist das als Musikliebhaber nicht) Freudentränen in die Augen treibt. Natürlich ging die Single auf Platz 1 in den UK-Charts (neben Deutschland, Österreich und Japan). Danke George ... vielleicht war es eine gute Sache damals dagegen zu sein. So haben wir eine der schönsten Liebeslieder dieses jungen Jahrtausends von einer der besten Band des letzten Jahrtausends.
Als klassische Millennial komme ich nicht drum herum, mich ständig und immer wieder in sämtlichen Millenial-Klischees wiederzufinden, gerade, was Musik angeht. Dass ich Olivia Rodrigo verfalle war also nur eine Frage der Zeit, aber was soll ich sagen - ihr Album "Sour" holt mich einfach auf sämtlichen Ebenen komplett ab.
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Meine Lieblingssongs: "favourite crime", "deja vu", "brutal", "enough for you"
Virtuosen spezialisiert auf ihre Einzelinstrumente gibt es ungezählte. Aber überzeugend agierende Multinistrumentalisten sind in ihrer Anzahl doch sehr überschaubar. Definitiv einer von ihnen verbirgt sich hinter dem Projekt "Common Saints", was sein Debütalbum eindrucksvoll beweist.
Charlie J. Perry spielte dafür in jahrelanger Heimstudioarbeit unter seinem Alias sowohl Gitarre-, Bass-, Klavier-, Schlagzeug-, Percussion-, Dulcimer- sowie Gesangsspuren selbst ein. Nur gelegentlich wurde er bei Gitarren- & Drumparts von Alfie Templeman oder für Guestvocals durch die Sängerin Taloula unterstützt.
Das Ergebnis kann sich mehr als hören lassen. Seine Musikalität ist durchdrungen von Psych-Folk und Pop à la Tame Impala oder Gitarrenriffs, die an Pink Floyd erinnern. Aber auch Soul und etwas Funk bilden seine Basis und werden mit modernen Elementen zusätzlich ausgekleidet, ähnlich dem Ansatz der Band Django Django.
Der musikalische Enthusiast aus London hat auf diesem Weg stilvoll, in die Weite schweifende und hoffnungsfrohe Klangkreationen mit äußerst audiophilem Anspruch erschaffen. Verlockend leicht, süß und zugänglich komponiert - in ihrem Wesen dennoch vielschichtig und mit Tiefgang ausgeführt.
Besser kann eine musikalische Aufbaukur für diese Jahreszeit kaum klingen - reichhaltig in ihren Facetten, melodiös einladend, absolut entspannend und vor allem wärmend für Geist und Seele!
Stromae ist wieder da, charmanter denn je! Multitude, wie seine Wahl an der Instrumenten - ein Erhu, ein Charango, ein Zurna und ein Ney, welche eine erfrischende Wende vom Racine Carré anbieten; Multitude, wie die abwechselnde Laune über die Tracks hinweg - Ennui, Heiterkeit bis hin zu Verzweiflung. All dies stützt seine Schreibweise, die es wie üblich schafft, die widersprüchlichen und traurigen Aspekten des Lebens (seines einschließlich) mit Leichtigkeit und Ironie zu betonen, sodass sich jeder Zuhörer nicht nur damit identifizieren kann, sondern auch dabei ein Lächeln verrutscht - alle die in Kontakt mit Kunden gearbeitet haben, haben definitiv ähnliche Wörter wie in Santé gehört (siehe unten)!
Kurz gefasst: 35 Minute puren Spaßes! Riez!
Anspieltipps: 2, 4 (!), 5, 6
2021 gab uns die 3-fache Grammygewinnern mit Ihrem Debutalbum Sour Einblick in die Seelenwelt der weiblichen Seite der Gen Z und erforschte mit Ihren Texten auch die dunkleren Themen innerhalb des menschlichen Zusammenlebens. Damit gelangen der damals 18-Jährigen bahnbrechende Verkaufs- und Streaming-Erfolge auf dem ganzen Planeten, bei denen auch die Kritiker der Musikpresse in die Lobeshymnen mit einstimmten. Mit dem neuen Album Guts wirkt sie merklich gereifter, wenden Ihren Blick abermals nach innen und zeigt in Ihren Songs selbstbewusst und emanzipiert, dass auch schwere Hürden zu überwinden sind und eine Weiterentwicklung möglich. Produziert würde das Album erneut mit dem Produzenten Daniel Nigro und als Team sorgen sie dafür, das Guts frisch und aufregend anfühlt ohne zu sehr vom letzten Album abzuweichen.
The show must go on, und so führen Black Country, New Road ihre Reise fort. Überraschenderweise ist hier die Stürmischkeit des vorausgegangenen Albums kaum zu hören, dafür tritt Romantik hervor und die Wende ins Indie/Post-Rock ist die natürliche Folge darauf (oder andersherum?). Die nicht so seltene Ornamente - die mich mal an Balmorhea erinnert haben - sorgen dennoch für volle Aufmerksamkeit: Klavier und Geige-Ostinati, das Saxophon und der rasende Schlagzeugsklimax im 9. Track! Geständnis: In Anbetracht dessen, wie verdammt gut die Bandmitglieder sind, fehlt hier mir ein bisschen Expermientfreude und Grezenlosigkeit. Außerdem hatte ich das Gefühl, das Album weist ein paar Filler auf, was die Gesamtlänge verzögert. Allerdings offenbart sich das Werk als ein solides, spannendes Album. Wer weiß, wohin die Reise der Band bei den nächsten geht!
Anspieltipps: 2, 6, 7, 9
Wilkommen in "Harry's House"! Ich gebe zu: obwohl ich nie Fan von OneDirection gewesen bin, verfolge ich wie gebannt die Solokarriere von Harry Styles. Innerhalb weniger Jahre hat er es nämlich geschafft, sich einen Namen als ernst zu nehmender Musiker, Schauspieler und Stilikone zu machen. Sein drittes Soloalbum ist der perfekte Begleiter für die Frühlings/Sommersaison. Das Album überzeugt mit seiner Leichtigkeit und Eleganz. Diese resultiert aus dem Vermischen von leichten Funkelementen, sanften Elektrosounds, 80'er Jahre Referenzen, Tumblr- Nostalgie und koketten Songtexten, die aber nie im Widerspruch zu Styles' Motto ?treat people with kindness? stehen. ?Harry's House? fühlt sich an wie eine warme Brise an einem späten Frühlingstag.
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Glaubt man der Zeitung The Guardian, besiegelten Vieux Farka Touré und die Band Khruangbin in einem Londoner Pub bei einer Portion Fish&Chips ihre Zusammenarbeit. Das Ergebnis scheint ebenso schnell zustande gekommen zu sein: es wurde in gerade mal einer Woche bei Live-Sessions aufgenommen. Trotz des scheinbar spontanen Entstehungsprozesses klingt das Resultat aber keineswegs hektisch, sondern lädt regelrecht dazu ein, sich im Sound zu verlieren. Auf "Ali" schafft Touré zusammen mit dem Trio eine würdevolle musikalische Hommage an seinen Vater, Desert-Blues Legende Ali Farka Touré. Der musikalische Input von Khruangbin beschert den Songs Elemente von Psychedelia, Dub, Cumbia und Pop. Markannt ist auch die Songauswahl, denn Hits vermischen sich hier mit obskurerem Material zu einer breiten Palette. So erreicht durch "Ali" die zeitlose Musik des 2006 verstorbenen Musiker vielleicht sogar ein völlig neues und unerwartetes Publikum.
The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy
Don´t belive the hype - das schwirrte mir im Kopf als es mit den 5 weiblichen Bandmitgliedern in der Fachpresse in den letzten Tagen und Wochen so richtig abging. Aber dann empfiehlt es sich, die Songs einfach mal so vorurteilsfrei zu hören (wie man es hinbekommt) und sich selbst ein Bild zu machen. Die jungen Frauen, die sich größtenteils von der Londoner Uni kennen, haben ein Gespür für große Gesten, tolle Melodien und der Gesang von Abigal Morris ist wandelbar und setzt sich schnell im Gehörgang fest. Dabei schwankt die musikalische Ausrichtung öfter, bleibt aber in der Regel bei einer Mixtur aus modernen Abba, Amanda Palmer und Boygenius. Aus Ihrer Vorliebe für die eigene Präsentation macht die Band keinen Hehl: Der Look aus Spitze und Tüll, gerne barocknah und verspielt okkult unterstreicht live sicherlich die Musik, davon konnte man sich als Musikfan unlängst im Vorprogramm der Rolling Stones und bei Florence & The Machine überzeugen. Deren Produzent James Ford hat dann auch die Albumproduktion begleitet. Normalsterbliche sollten sich auf Youtube einen Eindruck von dem Konzert im XOYO in London verschaffen und direkt das Album hier in den Warenkorb legen oder bei uns vorbeikommen - um später sagen zu können: Ich war ein Fan seit dem ersten Album - Damals, 2024, als sie noch nicht jeder kannte . Anspieltipps: On your side und Caesar on a TV Screen .
Mit einem simplen "Hi" beginnen die Frauen von Los Bitchos ihr zweites Album. Genauso einladend und verspielt geht es weiter - bei einem erfrischenden Mix aus Stilrichtungen wie Cumbia und Surfrock.
Rein Instrumental, dafür aber mit einer frechen Attitüde und virtuosen Gitarrenstills ist die Energie der internationalen Truppe ansteckend. Gute Laune zum Ende des Sommers garantiert!
Anspieltipps: Track 3: Don´t ChangeTrack 7: La BombaTrack 12: Let Me Cook You
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Zur Eröffnung des Märzs stürzt sich das kölnische Melting-Pot-Quartett in Erzählungen der Gezeiten (Tales of The Tides), nun mit einer nicht übersehbaren Prise Gesellschaftskritik. Immigration, Klimawandel, Kolonialismus verknüpfen sich hier wunderbar mit Bukaharas unverzichtbaren Kennzeichen: der durch die multikulturelle Band-Zusammensetzung bedingten Vielfalt an Klangeinflüssen, den einfachen dennoch poetischen Texten, ihrem träumerischen Gesang, sowie ihrer irgendwie optimistischen Attitüde.?Tales of The Tides? setzt Bukaharas Tradition als Überwinder von Musikgenres und feinen Geschmack für Weltmusik fort, diesmal tritt das Album sogar homogener und stimmiger denn je vor. Ein Juwel des Multi-Kulti-Folk-Pop Truppe. Anspieltipps: Borders, Trails of Bones, Follow The Moon
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Der musikalische Enthusiast aus London hat auf diesem Weg stilvoll, in die Weite schweifende und hoffnungsfrohe Klangkreationen mit äußerst audiophilem Anspruch erschaffen. Verlockend leicht, süß und zugänglich komponiert - in ihrem Wesen dennoch vielschichtig und mit Tiefgang ausgeführt.
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Man nehme die Stimmgewalt einer Adele und Amy Winehouse, kombiniere diese mit eingängigen Melodien und tiefgreifenden Texten - und fertig ist das Rezept für Lola Young - das neue Ausnahmetalent aus Großbritannien. Die junge Britin eroberte mit ihrem Song "Don´t Hate Me" schon TikTok im Sturm. Nun folgt das Longplay-Debüt. My Mind Wan-ders And Sometimes Leaves Completely stellt Young´s Schizoaktive Störung in den Mittelpunkt. Sie behauptet immerhin ganz ungeniert von sich selbst I m toxic as f**k . Dieses Narrativ spinnt sie reibungslos in ihre Songs ein, die sich musikalisch zwischen Soul und Pop bewegen. Auf jeden Fall beweist Lola Young, dass sie eine Vollblutkünstlerin ist, von der wir in Zukunft definitiv noch hören werden.
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Nach dem gefeierten Album "Topical Dancer" (2022) in Zusammenarbeit mit Charlotte Adigéry erscheint mit Letter To Yu das Solodebüt des Belgischen Musikers. Gewidmet ist es Yu, der 2008 tragisch verstorbenen Mutter Pupuls. Ihr Tod ist es, der ihn 2008 auf eine Suche nach den eigenen Wurzeln gebracht hat. So reiste Pupul nach Hong Kong - Yu´s Heimat, und lernte Chinesisch. Stück für Stück offenbarte sich ihm so ein wesentlicher Teil seiner Identität. Die Ergründung seiner Selbst dokumentiert der Musiker auf "Letter To Yu" zutiefst ergreifend. Unter elektronischen Klängen, die von Dream Pop bis hin zu Industrial-Sounds reichen, offenbart sich eine nahbare Verletzlichkeit. Eine Hommage der besonderen Art!
The Marías sind das bunte Projekt rund um María Zardoya, Josh Conway,Jesse Perlman und Edward James.Die vier Freunde verschmelzen bei einer spürbaren musikalischen Chemie zu einer Einheit und kreieren gemeinsam herrlich verträumte Klangwelten. Die süßlichen und dennoch sinnlichen Vocals von Zardoya, die zurückgenommenen psychedelischen Gitarren erzeugen gemeinsam mit den sanften Keyboardsounds und Percussions ein Gefühl von Geborgenheit und Wärme, in die man nur eintauchen will.
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